알폰소 쿠아론 감독의 2018년 작품 〈Roma〉는 멕시코시티 중산층 가정에서 가정부로 일하는 여성 클레오의 삶을 섬세하게 그려낸 흑백 영화입니다. 감독은 자신의 어린 시절 경험을 토대로 제작했으며, 개인적 기억과 사회적 현실을 동시에 담아내어 높은 예술적 성취를 이뤘습니다. 영화는 1970년대 멕시코 사회의 정치적 혼란, 계급 차이, 여성의 삶을 진솔하게 포착하며, 개인적 서사와 사회적 맥락이 어떻게 교차하는지를 보여줍니다. 해외에서는 아카데미 감독상, 촬영상, 외국어영화상 등 주요 부문을 수상하며 큰 성공을 거두었지만, 한국에서는 극장 개봉이 제한적이었고, 대중적 인지도는 넷플릭스 플랫폼에서 일부 관심을 받은 정도에 머물렀습니다. 이번 글에서는 이 작품을 ‘가정부의 시선’, ‘흑백 미학’, ‘개인과 역사’라는 세 가지 키워드로 분석하겠습니다.
영화 < Roma > 속 가정부의 시선
〈Roma〉는 주인공 클레오의 시선을 중심으로 진행됩니다. 그녀는 가정부이자 아이들을 돌보는 보모로, 중산층 가정의 일상에 깊숙이 관여하지만 동시에 계급적으로는 분명히 구분된 위치에 있습니다. 영화는 그녀의 일상을 정밀하게 보여주면서, 평범해 보이는 가사 노동이 얼마나 많은 감정과 희생을 내포하는지를 드러냅니다. 클레오는 아이들을 친자식처럼 사랑하고 헌신하지만, 고용주 가족의 일원으로 온전히 인정받지 못합니다. 그녀의 위치는 언제나 애매하며, 이는 당시 멕시코 사회에서 하층 계급 여성들이 겪는 구조적 차별을 상징합니다. 영화는 클레오가 임신 사실을 알게 되고 연인에게 버림받으면서도 꿋꿋하게 살아가는 모습을 통해, 사회적 약자의 강인함을 보여줍니다. 클레오의 시선은 관객으로 하여금 여성 노동자들의 현실을 체험하게 하고, 일상적 순간들이 지닌 감정적 무게를 다시 생각하게 만듭니다. 이는 가정부라는 직업이 단순히 집안일을 처리하는 역할이 아니라, 한 가정의 정서적 기반을 떠받치는 중요한 존재임을 강조합니다. 영화는 클레오라는 인물을 통해 사회적 계급과 개인적 헌신, 그리고 그 속에서 살아가는 여성의 존엄을 조명합니다.
흑백 미학
〈Roma〉의 또 다른 강렬한 특징은 흑백 촬영을 통한 미학적 완성도입니다. 알폰소 쿠아론은 직접 촬영을 맡아 정교한 구도를 활용하며, 흑백 톤을 통해 현실적이면서도 동시에 시적인 이미지를 만들어냅니다. 흑백은 단순히 과거를 재현하는 도구가 아니라, 관객이 불필요한 색채 정보에서 벗어나 인물과 공간, 감정에 집중할 수 있도록 합니다. 세밀하게 구성된 장면들은 회화적이면서도 다큐멘터리적 사실성을 동시에 지니며, 일상 속 장엄함을 드러냅니다. 예를 들어, 클레오가 바다에서 아이들을 구하는 장면은 흑백 톤의 대비와 긴 호흡의 롱테이크로 표현되어, 극적인 긴장과 감정적 울림을 극대화합니다. 또한 흑백은 멕시코 도시 풍경과 가정 내부를 모두 균질하게 담아내며, 계급과 공간의 차이를 더욱 선명히 보여줍니다. 흑백의 단순함은 인물들의 감정과 상황을 날카롭게 부각하는 동시에, 영화 전체를 하나의 시적 체험으로 승화시킵니다. 이러한 미학은 단순한 시각적 스타일을 넘어, 영화의 주제와 메시지를 전달하는 중요한 장치로 작용합니다. 흑백은 과거 회상의 느낌을 주면서도, 그 속에서 발견되는 인간의 보편적 감정을 더욱 강렬하게 관객에게 전달합니다.
개인과 역사
〈Roma〉는 개인적 서사와 역사적 사건을 교차시키며, 개인의 삶이 어떻게 사회적 맥락 속에 놓이는지를 보여줍니다. 영화 속 클레오의 이야기는 단순히 한 여성의 삶이 아니라, 1970년대 멕시코의 정치적 혼란과 사회 구조 속에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 예를 들어, 클레오가 임신 사실을 알리고 연인을 찾는 과정에서, 그녀는 거리 시위와 폭력 사태에 휘말리게 되는데, 이는 멕시코 현대사의 중요한 사건인 ‘코르푸스 크리스티 학살’을 반영한 장면입니다. 개인적 비극과 사회적 비극이 겹치는 순간은 관객에게 큰 울림을 줍니다. 영화는 클레오의 개인적 이야기를 통해, 사회적 약자가 겪는 고통이 결코 사적인 차원에 머물지 않고, 역사적 맥락과 연결된다는 사실을 드러냅니다. 이는 또한 관객으로 하여금 자신의 삶이 사회 구조와 어떤 관계를 맺고 있는지를 성찰하게 합니다. 클레오의 강인함과 헌신은 단순한 개인적 미덕이 아니라, 억압적 사회 속에서 살아남기 위한 생존의 방식으로 제시됩니다. 영화는 개인의 기억과 사회의 역사가 결코 분리될 수 없음을 강조하며, 클레오의 이야기를 통해 역사적 망각 속에서 사라지기 쉬운 보통 사람들의 삶에 존엄을 부여합니다. 이는 관객에게 역사란 위대한 사건들만이 아니라, 작은 개인들의 삶 속에 깃들어 있다는 사실을 다시 일깨우는 강력한 메시지가 됩니다.